专辑简介:本专辑是普拉扎克四重奏(Prazak Quartet)对贝多芬最后两首四重奏(作品132和作品135)的完美演绎,这是他们的一张立体声录音的唱片,录音技术上更为广阔的声场使这张唱片更令人愉悦。在这张专辑中,普拉扎克四重奏精彩地演绎了作品132的第一乐章,第二乐章则轻快愉悦。然而,关键的 "Molto adagio(更慢的慢板)"乐章相比其他版本并没有那么 "慢",因此,虽然整体上的演奏非常有说服力,但却稍微失去了一些 "静止 "的感觉。而下一乐章的 " Alla Marcia”与之前的曲目形成了鲜明的对比,并很好地引出了最后的乐章(Allegro appassionato)。作品135的开场令人印象深刻,普拉扎克四重奏的节奏感很强,尽管在某些乐句中略显支离破碎。他们对于舞曲的把握非常到位,第二乐章也不例外。尽管在部分乐章中存在一些不足之处,但普拉扎克四重奏在整体上还是把握住了尺度。总的来说,普拉扎克四重奏对贝多芬的最后两首四重奏的演绎展现了他们独特的音乐理解和精湛的演奏技术,令人过耳不忘。艺术家简介:普拉扎克四重奏(Pražák Quartet)是当今国际著名的室内乐团之一,成立于1972年,成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项,包括享有声誉的埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖,以及法国电台的特别录音奖。自那时以来,该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。他们经常在布拉格、巴黎、阿姆斯特丹等主要欧洲音乐之都演出,并受邀参加众多国际音乐节,与门纳姆·普雷斯勒(Menahem Pressler)、乔恩·中松(Jon Nakamatsu)、辛西娅·菲尔普斯(Cynthia Phelps)等艺术家合作。该四重奏团在北美的巡回演出广泛,他们每隔一年会回到美国和加拿大进行演出。截至2020年,小提琴家玛丽·富克索娃(Marie Fuxová)和大提琴家约纳什·克雷吉(Jonáš Krejčí)加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力,同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量,这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐,发行了50张屡获殊荣的CD。除了在法国、德国、荷兰和捷克共和国进行的众多广播录音外,普拉扎克四重奏还为Supraphon、Panton、Orfeo、Ottavo、Bonton和Nuova Era等唱片公司录制了专辑。该四重奏团最新的两张Praga Digitals厂牌的录音包括海顿的最后三部弦乐四重奏,在《The Strad》和《Diapason》等媒体中获得了广泛好评,以及与钢琴家弗朗索瓦·杜蒙合作的CD,庆祝塞萨尔·弗朗克200周年诞辰。青青综合网
德国大提琴家杨‧沃格勒被视为新一代大提琴家中最有希望继承马友友、麦斯基、罗斯托波维奇等人大师地位的接班人。20岁时就成为德勒斯登国立管弦乐团的首席大提琴手,期间深受罗林‧马捷尔的赏识,1997年以独奏家身分单飞,手持1721年Montagnana名琴“ex-Hekking”。 生于音乐世家的沃格勒在事业道路上可谓一帆风顺。早在柏林音乐学院学习期间,他便得到了东德时代人人艳羡的位置:德累斯顿国立交响乐团的大提琴手。沃格勒回忆道:"这段时期我积累到很多宝贵的音乐资源。国立乐团的文化精髓,无论是布景、曲目还是声响艺术都被我像海绵吸水一般充分汲取。" 去纽约也是一蹴而就的事情。到柴可夫斯基故乡圣彼得堡的一次旅行激起了沃格勒的创作灵感,他在本张专辑中演奏了自己最喜欢的柴可夫斯基的音乐,包括了《洛可可主题变奏曲》,《忧郁小夜曲》,《佛罗伦萨的回忆》。1876年,柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》,题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉•费曾哈根。沃格勒在费曾哈根演奏的基础上融入了自己新的理解。柴可夫斯基《忧郁小夜曲》作于1875年,小提琴独奏,管弦乐伴奏的乐曲,本曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩,既有悲痛的情调,又有甜美的韵味,是通俗演奏会常选的曲目。《佛罗伦萨的回忆》是柴可夫斯基重游佛罗伦萨之后完成的作品,也是写作歌剧《黑桃皇后》的珍贵纪念品。用来记录他几次在这座名城居住过的情结。乐曲充满了对这个优美城市的怀念之情,堪称绝美的旋律宝库,尤其是二、三乐章里的抒情段落,仿佛是用流淌的音符唱出了对岁月的无尽怀念。沃格勒是一位多产和多获奖的录音艺术家,本专辑为他专门为SONY Classical录制。
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